文化人做生意是一场灾难，而生意人搞文化却可以与文化人达致双赢，这是读了《创意产业，东莞‘潜龙’待破水》（见昨天本报）一文的想法。这一判断并无任何鄙薄文化人的意思。

　　必须看到，文化创意未必都适合市场化，而创意产业的根本，在于找到将创意商品化的商业模式，并以赢利为目的，对文化产品进行商业化包装，或者对产业进行文化附加值的改造。倘若没有适合的商业模式，创意产业根本就无法找到适合的土壤。

　　据日本的动漫行业先驱村上克司回忆，日本动漫产业起飞的时候，有相当一部分是先设计出玩具，再进行动画片的企划，也就是说，其市场导向十分明确。例如“黄金战士”系列，设计师从精美的名牌打火机获得灵感，产生了“将身边的事物变形为机器人”的念头，于是设计了数款金属质地的打火机机器人，由于质地考究的打火机只有小作坊才能制作，他们动员整个日本的小手工作坊，同时设计动画片，最终在市场上大获成功。说到这里，创意产业的整个链条呼之欲出，先将一个创意商品化，然后拉动制造业投入生产，最后出售完成一个商业循环。后来，村上克司所在的BANDAI公司又进行了“百变雄师”系列玩具的设计，其设计理念是“小孩子用零用钱即可购买的小玩具”，该企划虽然整体质量参差，但由于规模庞大，成了不少年轻玩具设计家的摇篮。而百变雄师作为动画片出现，也是在玩具业已设计完成之后。

　　说到这里我们已经看到，将创意转化为商品并获得盈利的商业模式，实乃创意产业的灵魂。用这一标准反观东莞创意产业，我们不难发现本地创意产业的软肋。

　　例如，作为东莞民间“第一个民间创意产业项目”，“山顶洞人”虽然有“除了不卖人，山顶洞人什么都卖”的口号，但无论从定位还是产品来看，做的都不是创意产业，将客户定位为设计人员以及文化人，把环境布置得美轮美奂，卖书、卖紫砂壶，甚至出售包括吃饭的桌子在内的任何商品，都没有涉及将创意产业最重要的环节：即创意商业化。因此，很大程度上这是文化人做生意，不计成本，自娱自乐。

　　那松山湖创意产业孵化器又如何？该公司确乎将一些创意转化为产品，但却无奈为他人做嫁衣，据说是因为“目前还没有摸索出类似阿里巴巴的收费模式”。试问连收费模式都没有建立，创意产业又从何谈起？

　　毫无疑问，离开市场的创意产业是无源之水，离开制造业这个依靠的创意产业是无根之木。当前我国的制造业处于简单加工阶段，在一定程度上是创意产业发展困难的原因，但从日韩的经验看来，创意产业本身可以主导制造业升级，盘活整个东莞的代工产业体系。因此，当前最重要的是找准创意产业的定位，为制造业的产品线度身定制设计创意，或者对文化产品进行商品化操作，都是创意产业的发展方向。当然，制定相关法律维护知识产权，鼓励风险投资积极介入，也是助推创意产业的重要手段。目前，政府“关于促进创意产业园区发展的实施意见”已经出台，如果落实得当，相信以东莞的制造业基础和珠三角的人才储备，距离创意产业飞龙在天的一日不会太远。